2025年10月30日下昼，开脱日报第82届文化讲坛在上海世博会博物馆WE戏院举行。

全球下昼好。

后生虽然是一个生理阶段，但更是一种存在现象。以“后生现象”存在的东谈主、机构或城市，齐将受益于这种现象所带来的机敏、活力和勇气。就像咱们不绝说的，后生不错激活一座城市。

关联词，当“激活”成为某种共鸣之后，咱们关于“激活”的具体作念法、技艺、收益、风险与范畴，却磋商得还不够多。今天，我想以上海现代艺术博物馆为例，聊一聊它在畴昔13年间所参与的城市“激活”实验，聊一聊它的实验步伐、阶段性恶果，和它捏续向着外部拓展的阿谁畴昔。

最佳的步伐就所以艺术为步伐

2012年，中国第一个国有现代艺术博物馆——上海现代艺术博物馆拾起了2010年上海世博会的承诺——“城市，让生存更好意思好”，运行了它的征途。

创馆开始，眼前有无数国际生效好意思术馆的案例，也有无数对现代艺术意思又猜忌的眼力。它所面对的问题可能亦然其他文化艺术机构所濒临的。

比如：莫得藏品和文件，这使得机构窒碍长效掂量的基础；所处的艺术生态窒碍学术零丁性，短少有国际调换才能的零丁策展东谈主和批驳家；媒体、批驳与市集精粹系缚，买卖导向严重，丧失专科公信力；社会公论对现代艺术、策画、想想依旧存在严重偏见；快消和网红文化主导的轻浮氛围加之功利方针，让大家忘却了想辨和零丁判断；新期间和新不雅看面孔对传统博物馆系统和展览时势的挑战与颠覆……

面对这些问题和怀疑，现代馆并莫得急于给出措置步伐。因为不存在既定的步伐，最佳的步伐就所以艺术为步伐，邀请艺术家、建筑师、策展东谈主、学者为好意思术馆和城市注入东谈主文灵魂和可能性，再行不雅照天下与生存。2014年创立的“后生策展东谈主揣测”就是这一立意的真正写真。

关注后生对时间命题的回应

“策展东谈主”这个脚色今天似乎很好意思丽。其实，它的英文原初含义为“看护者”，是教堂里护理圣像和捐赠物的信仰者，是自身和作品的一段生命同业。我难忘一位国际策展东谈主曾这么刻画：策展是给艺术作念临终关怀，为艺术找一个家。除此除外，现代策展东谈主还需要弥补作品和不雅众之间的过失，为作品创造一种新现象，奉陪艺术家，鼓励艺术掂量前行。

“青策揣测”谋略之初，国内尚未有任何同类面孔将关注点聚焦于“策展东谈主”。彼时，市集过热的波浪正在逐渐退去，当艺术不再与拍卖市集上的“屡翻新高”平直挂钩时，“策展”这一关乎展览叙事、时势、价值传递的中枢环节再行回到了行业视线的中心。在这么的布景下，“青策揣测”的推出，既回应了艺术业界对“策展东谈主价值重估”的需求，也为后续后生策展东谈主的成长与引申埋下了伏笔。

在畴昔的12年间，近千份投稿、28场实体展览与2场线上展览的落地、51位获奖后生策展东谈主的成长，更有近20位业界资深评审的带领与复古，这些恰是“青策揣测”交出的答卷。

在这份答卷里，有对传统策展同质化的冲破，有对“策展结合城市”的带领，更有对“后生策展力量走向国际”的期待，每一步引申齐在让“青策揣测”关于艺术与城市文化的就业从立意变为践诺。它关注的焦点长久不是纷乱叙事，而是真正、当下的后生对时间命题的机敏回应。

行将开幕的第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”的策展团队中，有“青策揣测”走出来的年青身影——2016年、2019年获选策展东谈主龙奕塘和张营营。在威尼斯双年展，好意思国、英国、荷兰、德国等进犯国际现代艺术机构中，齐有“青策揣测”获奖者的进犯位置。

咱们笃信，于一个健康的艺术生态而言，后生是不可或缺的中枢力量。“青策揣测”所滋长的关于当下与畴昔的澄莹想考，也将反哺上海这座城市的文化内核。这些艺术内核的“看护者”，艺术抒发的“创造者”，艺术与公众、城市的“流畅者”，将以最小单元面对天下、参与对话。

上海现代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦

点火后生关爱 传递文化价值

聊完当前后生东谈主的事，我也想再聊一下畴昔后生东谈主的事。

我馆的“建筑与城市系列”展览是一个创立于2014年的学术掂量和展览标的。今天我想聊聊三个关系“后生”的建筑展览。

咱们曾于2016年、2018年两度举办聚焦上海和中国城市现代性发蒙的展览。提及上海建筑的近代史，咱们不仅不错在外滩看到那些早期的摩登建筑，也能在城市的肌理中感知上海逐渐移动的样貌。这一切的肇端齐源于100年前那一代后生关于“现代性”的满心心疼和执着追求。

2016年的展览“市民齐会：上海现代方针的城市样本”，以深度历史回溯与多维视角解读，展现了早期上海对现代城市发展的自主性探索与引申；2018年的“觉悟的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”，则明晰修起了20世纪初期，中国现代建筑从“外来引入”到“自主创作”的起步头绪。

咱们谋划这些展览的初志，并非仅仅想通俗梳理上海现代性的发源，而是但愿在原始逻辑与空间驰念被再行解读确当下，用艺术说话回溯上海那一代后生的追求以及付出的勤苦。正因为此，这两个展览冲破了“现代方针等同于外来文化家具”的领路局限，解说了上海“何故成为本日之上海”的现代基因。

第三个关系后生的建筑展，则是本年备受详实的“贝聿铭：东谈主生如建筑”展览。这场展览虽聚焦学术，却在年青群体中产生了超出预期的社会影响力。在后生东谈主聚拢的应对平台上，它被经常点赞为“辞谢错过的建筑盛宴”。不雅展不雅众平均年事36岁，35岁以下的不雅众占比达48%。

贝聿铭展生效引发了多量后生对艺术与建筑的关爱。它不仅让后生深化了对建筑文化的想考，更在引发创造力与灵感的同期，匡助他们收成了更积极的想维面孔。而这种“点火后生关爱、传递文化价值”的效果，恰是一场与后生联系的展览承诺载的社会株连。

现代艺术让城市更“真”

“一座城市中最好意思的局面，时时在好意思术馆的窗户之中。”

2012年，上海现代艺术博物馆成为上海双年展的主场馆。在此之前，上海双年展照旧尝试着走出白盒子，走进城市，走近城市中的东谈主。在不停尝试中，它逐渐发现，除了将艺术编织进城市生存空间除外，现代艺术更不错成为城市的另一种显影面孔。

第十一届上海双年展发起了“51东谈主”面孔。51个凡俗东谈主与他们的城市生存成为被不雅察的对象。每一位个体成为一个流动的发电站，学问与能量在艺术和生存的对话中传递。

第十二届上海双年展的城市面孔“你的场地”，以80年前出书的《上海市行号路图录》为基底，向生存在这座城市的每个东谈主发出邀请，一齐来发现和表述与我方躬行衔接的场地，获取对这座城市的体认。

第十三届上海双年展“水体”以三段式渐强的展览时势，将与城市的磋商、对话置于展览之前，邀请市民一齐参与作品的生成……

走进城市，“共生”才获取建筑的条款，咱们也才会发现，本来现代艺术并不仅仅让城市更好意思，而是让城市更“真”——更能面对我方的复杂性与省略情趣。城市不再仅仅一语气空间的连结，而是一个不错被感知、被深远、被设想的生命体。

终末我想说，作念艺术不可急于完了短期方针，“戈多”也许长久也不会到来，但恭候自己就是一种憧憬力和行能源。城市文化的很是不是那串艺术品交游市集上的数字，而是让身处其中的东谈主获取尊重和发自内心的娇傲。

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